Nascido em Beirute, no Líbano, em 1963, Camille Kachani vive e trabalha em São Paulo. Seu processo criativo parte do movimento de transformação da natureza. Suas obras traduzem o pensamento acerca de construção e desconstrução dos conceitos de identidade e pertencimento. Kachani faz leituras diferentes de objetos e materiais cotidianos, trabalhando suas dimensões e funções originais. Ele também está entre os artistas participantes da exposição "Constelar", que vai celebrar os 30 anos da instituição entre os dias 26/08 e 03/09 na sede do Pró-Saber, no Rio. 

Segundo o crítico Cauê Alves, "o trabalho de Camille Kachani, como grande parte da tradição artística ocidental, cria coisas que a natureza não proporcionaria, mas que existem potencialmente nela. A madeira, material orgânico recorrente na produção do artista, possui uma carga afetiva. Para Kachani, é como se existisse algo de semelhante entre a natureza humana e esse material. Uma espécie de história primordial em comum. É como se o artista atualizasse uma possibilidade da madeira de se tornar outra coisa, uma mesa, um cabo de martelo ou uma maleta. Mesmo que as plantas que brotam em seus objetos sejam artificiais, não significa que as obras apenas imitam o exterior da natureza. Trata-se de uma aproximação tanto da potência inventiva da natureza quanto dos objetos da cultura. As gavetas e pés de mesa não são ready mades, são construídos pelas mãos de Kachani. Na verdade, não há diferença aparente entre aquilo que o artista se apropria e o que ele faz".

Exposições individuais: Zipper Galeria (São Paulo-SP, 2016); Zipper Galeria (São Paulo-SP, 2014); Galeria Murilo Castro (Belo Horizonte-MG, 2014); Galeria Anna Maria Niemeyer (Rio de Janeiro-RJ, 2010); Galeria Thomas Cohn (São Paulo-SP, 2010); FUNARTE (São Paulo-SP, 2008); Temporada de Projetos, Paço das Artes (São Paulo-SP, 2007); TRAJETÓRIAS, Fundação Joaquim Nabuco (Recife-PE, 2007); Galeria Anna Maria Niemeyer (Rio de Janeiro-RJ, 2007); Galeria de Arte da Universidade Federal de Sta. Catarina (Florianópolis-SC, 2006); Instituto de Arte Contemporânea (Recife-PE, 2005); Galeria Murilo Castro (Belo Horizonte-MG, 2005); Espaço FURNAS Cultural (Rio de Janeiro-RJ, 2005); Museu de Arte Contemporânea do Paraná (Curitiba-PR, 2004); Galeria Mercúrio (São Paulo-SP, 2003); MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto (Ribeirão Preto-SP, 2003); Galeria do Atrium (São Paulo-SP, 1999).

Principais exposições coletivas: “Doações recentes (2012-2015)”, MAR (Rio de Janeiro-RJ, 2016); Bienal Internacional de Curitiba, MAC/PR (Curitiba-PR, 2015); “A Casa”, MAC/USP (São Paulo-SP, 2015), “Esculturas Monumentais”, Praça Paris (Rio de Janeiro-RJ, 2014), XIV Biennale Internationale del’Image (Nancy, França, 2006).

Principais coleções institucionais: MAC-USP/SP, MAC-Niterói, MAM-RJ, MAM-SP, MAR (Museu de Arte do Rio), MAC-PR,Museu de Arte de Ribeirão Preto, Museum of Latin-American Art (Los Angeles), Colección Metropolitana Contemporanea (Buenos Aires), Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam (Havana), Fundação Joaquim Nabuco (Recife), Instituto de Arte Contemporânea (UFP, Recife).

Prêmios: Prêmio Aquisição, Edital Bienal Salão Paranaense, MAC/PR, Curitiba, 2007; Prêmio Espaços de Artes Visuais, FUNARTE, São Paulo, 2005; Prêmio Aquisição, 31° Salão de Arte Contemporânea de Santo André, 2003; Prêmio Revelação Salão Artes Plásticas do MAC/Americana, SP, 2003; Prêmio Aquisição, 9° Salão de Arte Cont. de São Bernardo do Campo, 2002; Prêmio Gov. Mário Covas, Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, 2001.